27 марта во всем мире отмечается как Всемирный день театра.
В связи с этим газета "Каспий" побеседовала с писателем, театроведом, заслуженным деятелем искусств Азербайджана, профессором Айдыном Талыбзаде.
- Как вы считаете, почему порой спектакли только начинающих театральных деятелей намного совершеннее, нежели работы режиссеров, считающихся состоявшимися?
- Литература и искусство требуют каждодневного подтверждения того, что автор духовно жив, актуален и чутко реагирует на вызовы времени. Творец гибнет в тот момент, когда начинает верить в собственную непогрешимость и самозабвенно любоваться своим мастерством. Так он превращается в нарцисса, становится духовно слепым, отрицая все, что не входит в его художественно-эстетическую матрицу. Поэтому в мире литературы и искусства для меня не существует разделения на стариков и молодых. Художник - всегда художник, ибо он есть сталкер, медиум между богом и человеком, и его возраст не имеет никакого значения.
Для меня как театроведа в спектаклях прежде всего важна грамотность постановки, четкая организация действия, построение живых взаимоотношений, вибрация театральной мысли, фактурность, освоение пространства сцены, ну и, естественно, художественно-эстетическая целостность. Кто в своих спектаклях добивается такого профессионального уровня, тот режиссер, и возраст здесь ни при чем.
А молодые режиссеры действительно порой показывают очень хорошие работы, в то время как опытные мастера довольствуются ремесленничеством. Дело вот в чем: нет ежедневной работы над собой, нет знания театрального тренда современности, нет искреннего желания творить и идти в ногу со временем. Приплюсуем к этому синдром бернаут, когда происходит физическое, эмоциональное, эстетическое выгорание художника. Давайте не забудем сказать еще и о нынешнем положении дел в наших театрах, в том числе материальном…
- Поговорим о состоянии творческой среды театрального мира республики более детально: чего ему не хватает?
- Наблюдая за всем, что происходило в недавнем прошлом: и чехарда кадров, и травля личностей, и необоснованные назначения, - я пришел к выводу, что деятели театра Азербайджана никак не могут стать сообществом, создать ту культурную среду, где свободно дышится художнику, вибрирует театральная мысль, где есть интерес к работам друг друга. К сожалению, нет у нас серьезных профессиональных обсуждений, критика воспринимается в штыки, забыта всяческая театральная этика, каждый стремится доказать свою правоту. А в корне этого - непрофессиональный подход к делу, дилетантское отношение к искусству. Причем все любят себя в искусстве, а не искусство в себе. Истинно же талантливых, нашумевших спектаклей-то и нет...
Еще одним негативным фактором, на мой взгляд, является удручающая малообразованность в театральных кругах. Но дефицит любви к искусству - все же на первом месте.
- Все это действительно грустно, но в преддверии Международного дня театра хотелось бы настроиться на более оптимистичный лад...
- А все, о чем я рассказал, пронизано оптимизмом. Именно он, то есть надежда, порождает критику, а не пессимизм, как многие склонны полагать. Критика - это ведь всегда выбор...
Недавно я посмотрел два поистине ювелирно срежиссированных спектакля. Считаю очень удачной постановку молодого режиссера Константина Солдатова, который на сцене нашего ТЮЗа нашел точное и оригинальное решение пьесы "Нефтяной бум улыбается всем" выдающегося азербайджанского писателя Максуда Ибрагимбекова. Спектакль выстроен на стыке эстетики театрального показа, телерепортажа и театра теней: актеры то играют свои роли в определенных эпизодах, то дают интервью о том, что произошло или произойдет, то остаются наедине со своими внутренними проблемами. Сцена - эта свобода действа, переживаний, павильон - игра в демократию, театр теней - тюрьма человеческой души, когда он общается только с самим собой. Режиссер-постановщик по-своему подошел и к тематике пьесы: нефтяной бум в Баку в начале XX века сравнил с техасским и повел свой спектакль к вестерну. Недаром же он начинает его атрибутикой ковбойских фильмов. Потом появляется театральный одноглазый злодей, напоминающий легендарного пирата Джека Воробья из нашумевшего фильма. Просто режиссер, подходя к постановке данной пьесы, изучая тему, провел настоящую исследовательскую работу, в результате чего спектакль получился полисемантическим.
Еще один спектакль, который впечатлил меня режиссурой, фактурностью и исполнением, - "Винета" Микаила Микаилова. Он поставлен в жанре фантастического некролога в Университете культуры и искусств по одноименной пьесе австрийского драматурга Юры Зойфера. Спектакль получился актуальным и философским, динамичным и спокойным, шумным и тихим, смешным и трагичным одновременно. Суть такова: порядки затонувшего древнего города Винета требуют, чтобы человек, желая остаться его гражданином, должен фактически превратиться в робота-манкурта. Спектакль и по своей отточенной режиссуре, и по актерскому исполнению соответствует брендам современного театрального мира.
Поэтому я считаю, что нынешнему азербайджанскому театру нужно выбрать свой верный курс, подобно кораблю в открытом море, чтобы достичь лучезарных горизонтов. И поздравляю со всеми мартовскими праздниками. Пусть всегда будет земля, вода, солнце, урожайные поля - и никаких войн! Вселенная все записывает: не стоит испытывать ее терпение, пока она благосклонна к нам.
