Состоялся второй выпуск Киношколы Союза кинематографистов Азербайджана. О новой волне в нашем кино "Каспий" побеседовал с режиссером Олегом Сафаралиевым, руководителем Киношколы.
15 лет спустя
– Киношкола Союза кинематографистов Азербайджана открылась еще в 2006 году, – рассказывает О.Сафаралиев. - Первый ее выпуск состоялся через два года. И вот спустя почти 15 лет - новые выпускники.
В 2019 году мы с Рустамом Ибрагимбековым набрали две группы слушателей: он - драматургов, я - режиссеров. Перед пандемией коронавируса было ощущение, что в азербайджанском кино наметился подъем и молодежь сможет внести посильный вклад в его развитие. Наша школа построена по принципу двухгодичных курсов повышения квалификации. Все наши слушатели - люди с высшим образованием, решившие всерьез заняться кинематографом.
5 февраля, в день рождения Рустама Ибрагимбекова, мы почтили его память церемонией вручения дипломов слушателям, которые были набраны еще при его участии. Нас справедливо называют "Школа Рустама Ибрагимбекова", потому что он - инициатор и организатор этого начинания.
– Как происходит набор в киношколу и удалось ли вам создать конкурентную среду профессионалов?
– Чтобы стать профессионалами, надо много снимать, а с этим у нас большие проблемы. Нет молодых режиссеров - все наши дебютанты среднего возраста. Вчера прочитал, что американская студия А24 летом запускает сериал, который будет снимать 17-летний режиссер. Для нас это фантастика, а там - вполне реальный факт.
В 2019 году мы из более чем 100 заявок выбрали 30. Из них к финалу пришли лишь 10 режиссеров и драматургов. Но все они - победители нескольких конкурсов, которые проводились в Азербайджане: на весь курс 12 призов и дипломов.
Уверен, что наша молодежь - Ниджат Дадашев, Исмаил Иман, Азер Аллахвердиев, Тюркан Гусейнова, Ульвия Гейдарова смогут на равных конкурировать с нашими мастерами.
– Осенью прошлого года вы набрали в новую мастерскую всего восемь студентов...
– Нельзя набирать большое количество учеников и читать им лекции. И хотя у нас проходили мастер-классы таких известных кинематографистов, как Павел Финн и Али Хамраев, обучение профессии это в первую очередь индивидуальная работа. Надо уделять большое внимание каждому студенту - необходимо анализировать их замыслы и сюжеты. А в целом, конечно, режиссуре не учат, режиссуре учатся. Ко всему прочему, это требует высокого культурного уровня - как обучающего, так и обучаемого.
– С какими трудностями вы сталкиваетесь?
– Трудности во все времена одни - финансовые и организационные. Школа арендует помещения, а арендодатели, как известно, люди переменчивого нрава. Так что в любой момент есть вероятность продолжить занятия в тени деревьев, на лужайке, как в Древней Греции...
Дефицит свежих идей
– А по какой программе проходит обучение в киношколе?
– Программа практически не отличается от аналогичных курсов в других странах. Начнем с того, что режиссеры и драматурги должны обладать широким кругозором в области литературы, музыки, искусства и непосредственно кино. Должны знать его достижения, жанры, приемы, фильмы великих мастеров. Известно, что количество снятых за сто лет игровых фильмов в формате от 60 минут - более полумиллиона. Из них 7250 - в СССР. Не факт, что чем больше картин мы посмотрим, тем лучше научимся снимать, но без глубокого знания классики точно ничего путного не выйдет.
Я стараюсь ориентировать слушателей на общепризнанные учебники, которые прошли проверку временем. В первую очередь это - основы драматургии: у нас все фильмы хромают именно на эту ногу. В кинообразовании есть пособия, необходимость которых давно уже не обсуждается. Например, "Киносценарий. Основы написания" Сида Филда изучается в 395 киношколах мира и переведен на 19 языков. Я все еще надеюсь, что 20-м языком будет азербайджанский. Не переведены у нас и другие учебные пособия для сценаристов...
– Можете перечислить их?
– На мой взгляд, "Путешествие писателя" Кристофера Воглера - важнейшая книга для кинообразования. Есть учебники Блейка Снайдера, Скипа Пресса, Майкла Хейга, Александра Митты. Чем их больше, тем лучше. Поскольку основы драматургии разработаны еще Аристотелем и правила эти неизменны уже почти три тысячи лет, все эти авторы вращаются вокруг его трактата "Поэтика".
Во всем мире сегодня дефицит новых идей и сюжетов. Поэтому очень важно знать, где и как их искать. Сценарий почти всегда создается совместным трудом сценариста, режиссера и продюсера. Но невозможно создать хороший сценарий, если ты не изучил мифологические структуры по Джозефу Кемпбеллу и Кристоферу Воглеру. Есть эти книги на азербайджанском? Увы, нет…
Самая большая проблема отечественного кино - отсутствие профессиональных сценариев. К этим знаниям обязательно надо приобщить практические навыки. Без умения работать с актерами, без элементарных навыков монтажа и съемок невозможно воспитать профессионального кинематографиста. Надо снимать не по два фильма в год, а минимум пять-шесть, как в советские времена. Ежегодно молодой дебютант должен получить возможность снять полный метр.
Самый популярный сюжет в драматургии
– Обычно старшее поколение критикует молодежь даже за мелкие просчеты. Насколько это актуально в процессе подготовки профессиональных кадров?
– За молодежью будущее, и проблема отцов и детей существует во все времена. Это - один из самых популярных сюжетов в драматургии. Как бывший историк, могу привести такой факт: в одной из египетских пирамид был найден текст, где говорится, что молодежь не чтит богов и старших, не хочет учиться и работать…
Я много общаюсь с молодыми и отношусь к ним толерантно, просто потому что они другие, во многом лучше нас - более свободные и продвинутые, и у них больше возможностей изменить наш мир к лучшему.
Сегодня интернет дает возможность любого образования, получения любой информации, которую раньше негде было найти. Я сторонник не критики, а оказания помощи молодежи. Нельзя рассматривать эту проблему вне контекста общей культуры общества. И чтобы не заходить далеко, давай рассмотрим ее в связи с кино. Где начинается воспитание? В семье и школе. А когда в Азербайджане последний раз снималось детское или молодежное кино? Мы уже упустили два поколения, но чего-то требуем от них. Так давайте займемся развитием семейного кино, которого у нас давно нет. Уверен, когда общество посредством кинематографа займется воспитанием подрастающего поколения и каждый год будет сниматься хотя бы один детский и один молодежный фильм, многое изменится к лучшему.
