Балерина Марьям Наджафзаде - выпускница Бакинской академии хореографии. После окончания учебного заведения она переехала с семьей в США и начала работать в театре. Сама девушка говорит о себе скромно, хотя поводов для гордости у нее немало. Марьям стала первой азербайджанкой, номинированной на главную театральную премию Вашингтона - Helen & Hayes Award - как лучшая актриса в 2019 году и лучший хореограф в 2023-м.
Наша соотечественница прошла путь от кордебалета до режиссера и артистки, играющей главные роли в спектаклях американского театра Synetic. О том, чем пришлось пожертвовать ради любимого дела, о работе в США и многом другом Марьям Наджафзаде рассказала в интервью Media.Az.
- Как я знаю, вы из творческой семьи…
- Вы правы. Мой дед по отцовской линии - народный художник Азербайджана Кямиль Наджафзаде, а дед со стороны матери - композитор и народный артист Азербайджана Октай Зульфугаров. Мой отец - заслуженный деятель искусств Азербайджана, кинорежиссер Шамиль Наджафзаде, а мама - актриса и педагог актерского мастерства. Соответственно, я росла в творческой атмосфере, и поэтому неудивительно, что выбрала данный путь. С первого класса училась в Бакинской академии хореографии. Балет, растяжка, ритмика, народный танец… Все это мне очень нравилось и, главное, настолько хорошо давалось, что я была мотивирована продолжать усердно трудиться. Так я и влюбилась в балетное искусство.
- Порой дети, носящие фамилию известных родственников, чувствуют давление или дополнительный груз ответственности при построении собственной карьеры. Вам это знакомо?
- В академии на меня никогда не смотрели как на привилегированного ребенка. Преподавательский состав был знаком с моей мамой, которая в то время тоже работала в данном учебном заведении, и с моими старшими сестрами, окончившими его. От меня лишь ожидали, что я буду не хуже сестер. То, кем являются мои родители и дедушки, никогда не имело значения для учителей. Все-таки в искусстве главное - талант, а не то, кто твои родственники. Со стороны семьи я тоже не ощущала никакого давления. Я всегда фокусировалась больше на любимом деле и профессиональном развитии, нежели на том, чтобы достичь чего-то или достойно представить свою семью.
И я очень благодарна своим педагогам - Элле Гаджиевой, Елене Череватовой, Тамилле Мамедовой, Зулейхе Наджафзаде, Айпаре Аскеровой, Гюльшан Кенгерлинской, Наибе Ниязовой, Саиде Ахундовой и многим другим. Благодаря им я получила профессию и знания, которые позволили мне работать по специальности в чужой стране.
- Каково это - быть учеником хореографической академии? О сложностях, с которыми сталкиваются будущие артисты балета, слагают легенды…
- Многие "легенды" приукрашены, но некоторые все же являются правдой. Например, нам действительно нужно было следить за своим весом буквально с первого класса. Тебе могут сказать: "Девочка, почему ты кушаешь булочку? Забыла, где находишься?". Педагоги могут указать на то, что ты "толстая" и настоятельно порекомендовать следить за своим питанием, чтобы не отставать на занятиях. Давление относительно веса есть, но это нормально. Наша профессия предполагает фактуру на сцене, внешний вид очень важен. Тяжелые тренировки, мозоли на ногах - со временем привыкаешь к этому. Хотя порой тело не выдерживает, и ты получаешь не только физические, но и моральные травмы. Что тут сказать: балет не для слабых.
- Замечания относительно веса могут стать причиной серьезных психологических травм. Как вы справлялись с этим будучи семилетним ребенком?
- Еще в первом классе я осознавала, что должна быть худенькой и полезно питаться. Поэтому такое давление никак не влияло на меня. А вот в подростковом периоде оно дало о себе знать - появились комплексы... Однако балет был моим выбором, и я должна была мириться со всеми вытекающими из этого решения последствиями. В переходном возрасте мои параметры перестали соответствовать нормам артистки балета. Причиной этого стала гормональная перестройка организма, собственно, то, с чем сталкиваются все юноши и девушки. Так что моей вины в этом не было. Я получала замечания, обижалась, но это абсолютно нормально. В один из переломных моментов преподавательница посоветовала мне определенную систему питания, и все встало на свои места.
- Что бы вы сказали девушкам, которые проходят через то, что когда-то пережили вы?
- Если вы профессионально занимаетесь танцами, то должны понимать, что это ваше решение. Однако надо помнить: искусство требует жертв. Вместе с тем необходимо быть добрее к себе и любить себя. Не стоит резко реагировать на смену веса. Просто выдохните: если вы любите свое дело, в итоге все будет хорошо. В противном случае не калечьте и не мучайте себя, сделайте выбор в пользу другой профессии.
- Как развивалась ваша карьера после окончания академии?
- Мой путь в профессию начался еще во время учебы. Меня приняли в музыкальный театр, где я проработала год. Затем папа получил грин-карту за заслуги в культуре, и я вместе с родителями переехала в Вашингтон (США). Признаюсь, было непросто прощаться с близкими, сестрами, но я понимала, что это откроет передо мной много возможностей, ведь в Соединенных Штатах развито больше видов танца.
- Тяжело ли устроиться на работу в театр в США балерине из Азербайджана?
- На самом деле, с отказом при трудоустройстве столкнулась лишь однажды. Я отправилась на просмотр в труппу современного балета. Сейчас она не существует, но в то время была очень популярна. Мне удалось пройти первую часть отбора, связанную с классическим танцем, а когда дело дошло до современной хореографии, я не подошла. Поначалу было грустно, но я решила не унывать и пройти пробы в классическую балетную труппу, куда меня сразу же приняли.
К слову, тот факт, что я иммигрант, никак не повлиял на поиск работы, так как в США в этом плане все равны. Даже плохое на тот момент знание английского языка не сыграло никакой роли. Дело в том, что в училище я изучала французский. Несмотря на то, что в Штатах я посещала курсы английского, в первое время было сложно понимать местных. К счастью, главное в моем деле - язык тела и официальное разрешение на работу (улыбается).
- Вы ощущали разницу между уровнем подготовки артистов в США и вашим?
- Хотя в Азербайджане всего одно учебное заведение, дающее высшее хореографическое образование, его уровень можно сопоставить с лучшими профильными вузами США. Так что я бы не сказала, что отставала от других. Однако образование в этой сфере в Баку направлено лишь на строгую классическую подготовку, в Америке же как в вузах, так и в любительских или профессиональных студиях, наравне с этим развивается современный танец. Меня радует, что и на родине создается все больше танцевальных мастерских.
- Какие роли вы играли в балетной труппе?
- Признаюсь, у меня не было ведущих ролей. Я танцевала в кордебалете "Золушки", была китайской принцессой, которой не подошли по размеру туфли. Также играла небольшую роль в "Щелкунчике", исполняла вальс снежинки, но не больше. Я была новенькой в театре, поэтому радовалась даже этому.
- Вы играли китайскую принцессу… Разве в США не осуждаются подобные расовые манипуляции?
- Это был 2015 год, тогда данная тема не была на повестке дня, хотя, возможно, в других театрах придерживались этих принципов.
- Как долго вы работали в этом театре?
- Один сезон. Затем я перешла в театр Synetic. Узнала о нем от знакомых и пошла по их рекомендации на один из спектаклей. Постановка сочетала в себе современный балет, народные танцы и акробатику. Это очень меня впечатлило… Я захотела попробовать что-то новое и стать частью команды Synetic. Этот театр был создан эмигрировавшими из Грузии артистами Ириной и Паатой Цикуришвили. Она - балерина, он - актер пантомимы. После переезда в США чета Цикуришвили выступала вместе в различных местах, а затем создала новый вид театрального искусства.
Первые два года в Synetic я только учила роли и проходила тренинги. Этот период был крайне полезным для меня. Я освоила современный танец: буквально ломала свое тело, чтобы двигать теми мышцами и частями туловища, которые ранее не задействовала в танце. Пришлось отвыкать от некоторых наработанных в балете навыков, например, выворотность ног до сих пор иногда мне мешает. Я овладела основами более обширного актерского мастерства, стала заниматься акробатикой: научилась вставать на руки, делать колесо, кувырки и различные поддержки с партнером. Раньше любила быть ближе к полу, а здесь меня подбрасывали и в воздухе я делала трюк (улыбается). Это страшно, но очень интересно.
После учебного процесса в Synetic мне дали второстепенную сольную роль, которая в итоге переросла в главную женскую партию. Затем я получила главные роли: Роксаны в "Сирано де Бержераке", леди Анны в "Ричарде III", Миранды в "Буре", Кристины в "Призраке Оперы", Снегурочки и многих других. Была хореографом в спектаклях "Слуга двух господ" и "Цветение". Таким образом, я прошла путь от ученика до артиста, затем ассистента хореографа и, наконец, до преподавателя младших групп и режиссера спектаклей. В прошлом году впервые поставила спектакль на главной сцене нашего театра.
- К слову, вы амбициозный человек? Вам важно получать именно главные роли?
- Скажу честно, в училище я никогда не была лучшей. Всегда оценивала себя объективно, поэтому у меня не было больших амбиций. В академии всегда были лучшие, худшие и средние. Я входила в последнюю группу и понимала, что меня возьмут в какой-то кордебалет, где я буду лебедем в десятом ряду. И, знаете, я была бы счастлива этому, потому что главное для меня - находиться на сцене, работать.
Когда я начала получать серьезные роли в Synetic, я поверила в себя. Но в любом случае нет предела совершенству. Рада, что у меня все получилось и я никого не подвела. Всегда чувствую большую ответственность, в том числе и перед родителями. Они мною гордятся, и их признание - моя самая большая победа.
- Стремление к совершенству в работе не мешает в других сферах жизни?
- Я перфекционист по характеру, и скажу вам, это не так легко.
- Вернемся к театру. Расскажите о своих любимых спектаклях в Synetic…
- На самом деле, я ставила немало постановок в США: балет, народно-сценические номера и даже азербайджанский народный танец Nəlbəki. Но, пожалуй, отмечу свой спектакль по нанайской сказке. Я поставила его для детей, в нем играли подростки от 8 до 13 лет. Эта работа получила большой отклик как у взрослой, так и у молодой аудитории.
Из спектаклей, в которых я участвовала как артист, выделю "Бурю" Шекспира, во время которого мы выступали по щиколотку в воде, а также "Сирано де Бержерак" Ростана, который мы ставили в 2019-м и вновь возвращаем на сцену в этом году. Об этих спектаклях и моих ролях в них писали такие крупные печатные издания, как Washington Post, Broadway World, Talk in Broadway, DC Theater Arts и многие другие.
- Вы упомянули о том, как ставили народный азербайджанский танец для американских детей. Как так получилось?
- Первые два учебных года в Synetic я преподавала балет, народно-сценический танец в различных студиях для детей, а также раз в год ставила хореографию для общего концерта той или иной танцевальной школы. Однажды я вела урок в группе очень одаренных американских ребят и поняла, что хочу обучить их такому сложному азербайджанскому танцу, как Nəlbəki. Помню, как дети внимательно слушали мои рассказы об Азербайджане и нашей культуре. Они продолжали интересоваться страной у себя дома, делились фактами и приносили фотографии красот нашей страны на уроки. Все очень гордились, что их преподаватель из Азербайджана. А наш танец был очень тепло принят публикой на концерте, родители моих учеников были счастливы, что их дети получили такой уникальный опыт.
- Хотели бы в будущем преподавать или исполнять азербайджанский танец на сцене в США?
- С удовольствием. Правда, что касается преподавания, - после карантина я перестала заниматься этим в студиях, так как сделала выбор в пользу выступлений в театре. Сейчас лишь изредка обучаю частным образом. Но когда меня пригласили преподавать в азербайджанской школе в Вирджинии - с радостью приняла это предложение. В будущем, возможно, создам спектакль, основанный на сюжете азербайджанской сказки.
- Часто ли на ваши спектакли приходят азербайджанцы?
- Я много лет подряд писала в различные группы азербайджанцев в социальных сетях, приглашая соотечественников в США на свои спектакли. Признаюсь, поначалу мало кто приходил, потом появились знакомые из диаспоры, которые меня поддержали. Начиная с прошлого года на большинство спектаклей приходят и сотрудники посольства Азербайджана в США. Я очень рада этому!
Помню, однажды после спектакля ко мне подошла женщина с ребенком. Она сказала по-азербайджански, что совершенно случайно увидела в программке, что я из Азербайджана. Было приятно поговорить с ней на родном языке. Хотелось бы видеть еще больше соотечественников на своих спектаклях.
- А в целом часто ли американцы посещают театры?
- Это зависит от штата и эффективности маркетинга. Например, в Нью-Йорке на мюзиклы зачастую бывают распроданы все билеты. Там на каждом шагу реклама этих спектаклей. Что касается Вашингтона, здесь это не так развито, так как большинство людей приезжают сюда в деловых целях. Но и в нашем театре случаются аншлаги. Однако это все равно не сравнимо с ситуацией до карантина, когда поток зрителей был намного больше. Многие до сих пор боятся посещать многолюдные места.
- Часто ли после спектакля зрители делятся эмоциями с вами?
- Каждый раз после представления я общаюсь с публикой, которая ждет этой встречи после окончания спектакля. Большой эмоциональный заряд получаю от маленьких зрителей. Приятно наблюдать, у детей как при виде артистов загораются глаза, они хотят к ним прикоснуться, задать много вопросов, например: "А вы на самом деле растаяли в конце?". Ради зрительской отдачи мы и работаем…
- Задумывались ли вы когда-нибудь о переходе из театра в кино?
- Скажу так: мне очень уж нравится моя работа в театре Synetic.
- Напоследок расскажите, как давно вы приезжали в Азербайджан?
- Прошлым летом. Я отказалась от роли, чтобы полететь в Баку на две недели. Если бы не тяжелый график, бывала бы дома гораздо чаще.
- А удалось ли вам полностью интегрироваться в американское общество?
- Я не ставлю перед собой такую задачу. У меня не прерывается связь со своей Родиной - Азербайджаном. Рада, что у меня есть возможность в США представлять свою страну, ее культуру и историю.
:640.jpg)
