:1200.jpg)
Занятия музыкой должны приносить радость и удовольствие, воспитывать прекрасные душевные качества. Это способствует развитию мозга и исцелению от болезней. Так считает профессиональный скрипач с 21- летним опытом преподавания Джамиля Аскерова. После успешной карьеры заграницей она вернулась в Баку, чтобы открыть соотечественникам удивительный мир музыки с иной стороны.
Как занятия музыкой могут помочь абитуриентам поступить в престижный зарубежный вуз? Почему в странах Европы и США многие дети занимаются музыкой? На чем основывается терапевтический эффект музыки? Об этом и многом другом Джамиля Аскерова рассказала в интервью Media.Az.
- Как вы пришли к музыке, с чего все начиналось?
- Уже в пять лет я поступила в подготовительную школу в Оперной студии при консерватории. Моим первым педагогом был декан консерватории Тофиг муаллим. Он говорил, что у меня хороший слух, что я обладаю всеми данными, дабы продолжить музыкальное образование. Спустя два года я поступила в Среднюю специальную музыкальную школу им. Бюльбюля. Причем в те годы поступить туда было непросто из-за большого конкурса.
В школе им. Бюльбюля у меня была очень хороший педагог по скрипке Севиль Султанова. Ее супруг Намик Султанов - декан консерватории, мне постоянно аккомпанировал. Я фактически у них дома жила, благо мы жили по соседству. Позже их пригласили на работу во Францию. Но и после этого у меня были замечательные педагоги - заведующая струнным отделением школы Сабуха ханум, профессор Асеф муаллим. Они впоследствии переехали в Россию и Турцию.
Я очень горда тем, что мне посчастливилось учиться у таких профессионалов. Когда я поступила в консерваторию, в качестве инструмента мне посоветовали выбрать альт, потому что в мире очень мало альтистов. В оркестрах обычно много, скажем, скрипачей и пианистов, а альтистов не хватает. Далекие от музыки люди даже не знают, что это за инструмент. Он отличается от скрипки размером и одной струной. Обычно этот инструмент выбирают люди высокого роста, у которых длинные пальцы. Если скрипку сравнивают с женщиной, то альт - с мужчиной. Мне очень нравится, как звучит альт - бархатно и благородно. В консерватории я получила степень бакалавра и магистра по этому инструменту.
- … и начали работать по специальности?
- После окончания бакалавриата я устроилась педагогом по скрипке в родную школу, где проработала 14 лет. В эти же годы я была артистом Симфонического оркестра Азербайджанского Государственного Телевидения и Радио. Преподавала также в Бакинском музыкальном училище имени Асафа Зейналлы, в музыкальной школе при Образовательном комплексе им. Гейдара Алиева.
Позже меня пригласили на работу в Турцию - в Modern Sanat Akademisi (Академия современного искусства), которая сотрудничала с лондонским Королевским музыкальным колледжем. Я готовила детей по скрипке и фортепиано для поступления в лондонские вузы, мои ученики набирали 98-99 баллов из 100. Позже мне начали поступать предложения о сотрудничестве из самых разных турецких музыкальных школ и университетов. В результате я выбрала Кипр.
Если в Академии я познакомилась с программой лондонской музыкальной школы, то на Кипре изучила программу Судзуки. Это всемирно известная методика музыкального развития детей, созданная японским скрипачом и педагогом Синъити Судзуки. На Кипре я также открыла курсы по музыкальной терапии.
- Вы вернулись в Азербайджан, чтобы применить весь этот международный опыт на родине?
- Да. Я вернулась два года назад и открыла музыкальный центр для людей всех возрастов, не являющихся профессиональными музыкантами. Мы работаем в нескольких направлениях. В частности, готовим детей, которые хотят со временем поступить в зарубежный вуз, по лондонской программе и методу Судзуки. С таким международным сертификатом у абитуриентов больше шансов при поступлении в иностранные вузы, они даже могут рассчитывать на стипендию.
Причем речь не идет о музыкальных вузах. Дело в том, что в странах Европы и США большое вниманием уделяется занятиям музыкой, изобразительным искусством или спортом. Добившиеся в этих областях успехов учащиеся получают преференции при поступлении в университеты. Чтобы получить международный сертификат мои ученики сдают экзамен в Лондоне.
У меня на онлайн-обучении был ученик из Лондона. Он должен был перейти в школу для одаренных детей, далеко не музыкальную школу. Однако туда не принимают детей, не сдавших специальный музыкальный экзамен. Это очень показательно, насколько за рубежом ценятся занятия музыкой. Там давно поняли, что дети, занимающиеся музыкой, более развитые и способные. Это действительно так, обучение игре на музыкальном инструменте является одной из самых эффективных форм тренировки мозга.
Именно это я хочу донести до своих соотечественников. Музыкой можно заниматься в любом возрасте, чисто для себя, своего развития, удовольствия. Для этого необязательно становиться профессиональным музыкантом. К сожалению, у нас еще много предубеждений в этом вопросе. Например, к нам в центр, даже если и записываются люди старше 30 лет, то стесняются этого, стараются не афишировать, не разрешают делиться фотографиями и видео в соцсетях. Что может быть плохого в занятиях искусством? Тем не менее, они считают, что люди их станут осуждать, смеяться над ними, что это не солидно и т.д. В Турции, к примеру, все по-другому, ко мне на занятия приходил 65-летний депутат, 55-летний профессор.
И третье направление, которое я бы хотела развивать в нашем центре – это музыкальная терапия. Хотя чувствую, что наше общество к этому тоже не особенно готово. Нужно больше об этом рассказывать, просвещать людей.
- Расскажите о своем опыте в качестве музыкального терапевта на Кипре.
- В университете города Эрджиес я прошла курс по музыкотерапии. Существуют два вида музыкотерапии: пассивная и активная. Пассивная подразумевает слушание музыки, а активная – исполнение на инструменте. Вторая помогает больше, так как воздействует на моторику, что улучшает работу головного мозга.
Так, на Кипре я начала помогать людям с проблемами со здоровьем с помощью занятий музыкой. Там врачи часто назначают своим пациентам музыкотерапию. Ко мне приводили детей с психологическими расстройствами, с аутистическим спектром, ДЦП. Приходили также пожилые люди, к примеру, страдающие болезнью Альцгеймера. Я замечала, насколько занятия музыкой им помогают, как хорошо они на них влияют.
Приходили люди, страдающие болезнью суставов, которые даже не могли двигать пальцами. Когда они начинали ими шевелить, играя на инструменте, то чуть не плакали от радости и благодарности.
Помню, как ко мне привели семилетнюю девочку с аутизмом, она кричала, не хотела заходить в кабинет. Но постепенно девочка выучила ноты, научилась играть на фортепиано. Я заметила у нее способности к музыке. Она схватывала быстрее, чем многие другие дети, ее родители не могли поверить своим глазам.
Занимаясь музыкотерапией с детьми, я поняла, что их просто нужно искренне любить, оказывать заботу. В этом случае они сразу готовы идти навстречу. Работая с больными людьми, меня одолевали сомнения, стоит ли продолжать, поскольку это большая ответственность, а я не имею медицинского образования. Но потом осознала - если у меня получается помогать этим людям, то я просто обязана продолжить.
- При каких проблемах со здоровьем могут помочь занятия музыкой?
- Согласно исследованиям, обучение игре на музыкальном инструменте может быть полезно для пациентов, восстанавливающихся после черепно-мозговых травм.
Последние работы ученых показывают, что обучение музыке ускоряет восстановление людей, перенесших инсульт, а также может улучшить восприятие информации у детей с дислексией и другими языковыми нарушениями. Также есть доказательства того, что музыкальные занятия в детстве защищают впоследствии от развития умственных нарушений и деменции.
- Разные музыкальные инструменты по-разному влияют на человека?
- У клавишников развиваются области мозга, отвечающие за движения, слух и зрительно-пространственные способности. У скрипачей же увеличивается площадь мозга, предназначенная для обработки сенсорных ощущений левой руки.
- С какого возраста лучше начинать заниматься музыкой для общего развития?
- Начинать можно в любом возрасте. Это лучше, чем вообще не заниматься музыкой. Вместе с тем, результаты исследований показывают, что степень анатомических изменений в мозге музыкантов тесно связана с возрастом и интенсивностью обучения. Те, кто начал заниматься в юном возрасте, демонстрируют более развитые умственные способности по сравнению с теми, кто не занимался музыкой.
Последние исследования показали, что у детей, обучающихся игре на музыкальном инструменте, за 14 месяцев произошли значительные структурные и функциональные изменения головного мозга. Занятия музыкой не только увеличивают объем серого вещества в различных областях мозга, но и улучшает связь между ними, что положительно влияет на вербальную память, пространственное мышление и в целом способность к обучению. И музыканты, как правило, превосходят в этих навыках тех, кто музыкой не занимается. Таким образом, начинать занятия музыкой рекомендуется начинать как можно раньше.
