Группа из 50-60 армян с флагами в руках атаковала старинную церковь, в которой я давал концерт - ИНТЕРВЬЮ

Этибар Асадли - азербайджанский композитор и джазмен, проживающий во Франции. С детства он слушал мугам в исполнении отца, поэтому посвятил свое творчество развитию джазового мугама. Асадли привнес ни одно новшество в музыкальное наследие нашей страны: записал все национальные инструменты в компьютерную программу, создал концепт микротонального фортепиано и это далеко не все его заслуги.

Media.Az поговорила с пианистом о его последнем альбоме, сотрудничестве со звездами и современных реалиях в сфере музыки.

- В последнем альбоме вы продемонстрировали придуманный вами концепт микротонального фортепиано. Расскажите, в чем его особенность?

- Постараюсь объяснить простыми словами. Как известно, фортепиано состоит из клавиш, обозначающих семь классических нот. Между ними (например, между До и Ре, Соль и Ля) есть интервалы, в которых отсутствуют звуки, присущие азербайджанскому мугаму. Я подумал, что можно настроить инструмент так, чтобы восполнить эти расстояния и получить новое звучание.

- Как вам это удалось?

- Я учился технике настройки фортепиано около трех месяцев. А далее "перенастроил" инструмент в соответствии со звучанием нашего мугама. Эксперимент успешно удался, и я решил записать альбом, в котором покажу все возможности своего концепта и аранжировку традиционной азербайджанской музыки.

- Насколько успешным получился альбом?

- Альбом "Мугам" - один из главных проектов моей нынешней деятельности. В его создании мне помогали музыканты из Азербайджана, Турции, Франции и других стран. Я считаю его довольно успешным, так как по сей день отзывы исключительно положительные.  

- А финансовая составляющая успеха…

- Она тоже важна для меня, ведь музыка - мой единственный источник заработка. Я получаю прибыль не только с треков, но и с концертов, аранжировок, проектов, в которых участвую. Если сравнивать с годом, когда началась пандемия и все сферы жизни были поставлены "на паузу", я доволен своим доходом. Главное, что я могу осуществить все идеи. Что касается альбома "Мугам", коммерчески он тоже успешен.

- Какая ваша самая любимая композиция в альбоме?

- Все треки для меня очень дороги, так как я работал над альбомом около трех лет. Но самой значимой композицией, пожалуй, является интро (вводный трек на альбоме) - Salam. В нем я показал всю сущность микротонального пианино.

- В какой атмосфере вы создаете музыку?

- На самом деле, в создании музыки главное для меня - тишина и душевное спокойствие. Только так я могу сфокусироваться и полностью отдаться процессу. Недавно я был в одной из деревень Греции, где принимал участие в записи альбома другого музыканта. Мы могли бы работать в профессиональной студии, но предпочли не покидать поселение и оборудовать там маленькую комнату именно по этой же причине.

- Поделитесь над чем работаете в настоящее время?

- Сейчас работаю над проектом Play for peace ("Играй за мир"). Его концепция заключается в том, что я и еще 19 музыкантов из разных стран (Индия, Франция, Израиль, США и других) исполним в нескольких жанрах известную азербайджанскую композицию Pıçıldaşın ləpələr. Премьера трека и клипа состоится на днях. Осуществить эту идею, с точки зрения финансов, помогла азербайджанская диаспора во Франции, за что я ей очень благодарен.

- Как мне известно, в реализации проектов вам помогает менеджер из Турции Хилал Беязит…

- Вы правы. Примерно пять лет назад я познакомился с ней через друзей из сферы музыки. Вместе мы подготавливали множество проектов в Стамбуле. Тогда я заметил, что после объединения наших усилий, рабочий процесс стал протекать более быстро и продуктивно. Ведь из творческой деятельности вытекают технические задачи, которые я не успеваю выполнять. Например, организация концертов и оформление авиабилетов. Поэтому через года два-три мы начали сотрудничать на постоянной основе.

- Кто еще входит в вашу команду?

- С нами работает дизайнер, менеджер из Баку, который отвечает за мою деятельность в Азербайджане, и многие другие. Я счастлив, что рядом со мной есть такие люди и надеюсь, что команда будет только расширяться.

- Сейчас многие песни обретают популярность благодаря социальной сети TikTok. По-вашему, стоит ли классическим и джазовым музыкантам использовать подобные платформы для продвижения творчества?

- Я думаю, это выбор каждого. Можно привести множество примеров, когда музыканты использовали TikTok действительно в хороших целях и это приносило результат. Для представителей шоу-бизнеса данная платформа особенно полезна. Если артист хочет быть в тренде и привлечь миллионную аудиторию, то ему стоит проявлять активность в социальных сетях. Это условие современности. Но я таких целей не преследую и изредка снимаю видео в TikTok. При этом я все же вижу перспективу в том, чтобы демонстрировать азербайджанскую музыку миру.

- Вы не раз говорили, что ваша цель - популяризировать азербайджанскую музыку. Разве такие платформы не отличный шанс добиться этого? 

- Если я буду заставлять себя вести активную деятельность в социальных сетях, то потеряю себя. Я прекрасно понимаю, что мои треки далеки от трендов, которые есть в том же TikTok. Для меня остается важным в первую очередь транслировать музыку, которая живет внутри меня. Это приносит мне больше удовольствия нежели подстраивание под аудиторию.

 

 

 

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Публикация от Etibar Asadli (@etibar.asadli)

- Но музыка "живет" за счет ее слушателей…

- Прелесть иметь аудиторию в том, что ты получаешь от нее отдачу. Когда слушатели делятся позитивными отзывами, любого артиста делает это счастливым. Но, поверьте, если бы мое творчество было никому не интересно, я не прекратил бы заниматься этим. Ведь моя работа давно стала образом жизни.

C 2015 года я принимал участие во многих мероприятиях, организованных по инициативе Президента и Первого вице-президента. Бывало, что они лично выражали благодарность и поздравляли с отличным выступлением. Для меня гордость, что при необходимости предложение представить азербайджанскую музыку на зарубежных концертах в первую очередь поступают мне, Эльнуру Гусейнову (эстрадный певец), Алафсару Рагимову (балабанист), а не тем, кого слушают миллионы.  

- То есть миллионные прослушивания - не показатель качества?  

- Конечно. Если людям нравятся пошлые песни, я не буду опускаться до их предела и создавать подобные треки. Даже если попробую, у меня не получится, так как это будет неискренне. Лучше я продолжу прислушиваться к себе, сочинять композиции, которые мне по душе, и тем самым подниму аудиторию на свой уровень. Да, моя цель - пропаганда азербайджанской музыки. Но пути ее достижения могут быть разными. Мне кажется тот, что выбрал я, самый правильный.

- Как вы считаете, нужно ли воспитывать вкус к музыке у аудитории?

- Скажу вам, что ни один музыкант не приходит в этот мир с данной целью. Никто не берет на себя такой груз. Вкус идет от семьи, окружения и жизненного опыта, а наша задача проста - писать композиции и делиться ими.

- Задумывались ли вы записать совместную песню с известными азербайджанскими артистами из России?

- Признаюсь, я знаком не со всеми азербайджанскими певцами, прославившихся на постсоветском пространстве. Но со многими поддерживаю связь и всегда открыт к сотрудничеству. Например, недавно я отправил по одной песне Jony (Джахид Гусейнли) и Юсифу Эйвазову. Пока не знаю, к чему это приведет. Думаю, если мы найдем точки соприкосновения в творчестве, то сделаем совместную композицию. Но, повторюсь, если бы я хотел завоевать миллионную аудиторию, давно бы уже сделал какую-либо коллаборацию.

- Когда-то вместе с заслуженным артистом Азербайджана Русланом Гусейновым и барабанщиком Эльвином Башировым вы создали кавер-группу Baku Project, но через какое-то время она распалась. Почему?  

- Если честно, я впервые расскажу об этом открыто. Дело в том, что я очень люблю групповую работу, но в этом процессе важно правильное распределение задач среди участников. В Baku Project был нарушен принцип равенства. Все обязанности, начиная от проведения съемок видео, саунд-дизайна, заканчивая осуществлением аранжировки, были возложены на меня. На все это дело уходило слишком много времени. Проект действительно оказался очень успешным, мы выступали с концертами в разных частях Европы. Однако я решил сфокусироваться на своей карьере, и группа распалась.

- Солисткой этого проекта была Самира Эфенди. Следите за ее творчеством?

- Я видел некоторые ее работы.

- Вы наверняка видели ее выход на Евровидение. Выступление включало, как современные компоненты и звучание, так и национальные музыкальные инструменты и этнические мотивы. Однако, не все посчитали это сочетание уместным…

- Мне очень понравилась песня и ее выступление. Я сам неоднократно сочетал азербайджанскую музыку с современными жанрами. К критике я отношусь нейтрально, ведь у каждого свой индивидуальный вкус. Некоторые люди у нас любят искать недостатки и поучать. Им стоило бы быть проще.

- А сами хотели бы принять участие в этом конкурсе?

- Я неоднократно отправлял свою музыку на этапе выбора песни, которую исполнит представитель от нашей страны. Но, к сожалению, положительного ответа мне не поступало. Мне кажется, чтобы композицию избрали из сотни других, нужно быть ближе к людям, которые принимают такие решения, и знать, какой они видят будущую песню. В любом случае я не против оказать поддержку в подготовке композиции на Евровидение. Но не сказать, что это моя цель.

- Чем отличаются принципы музыкального образования в Азербайджане и Франции?

- В Европе музыкантов развивают со всех сторон. Преподаватели рождают в студентах интерес к тому, чтобы пробовать что-то новое, применять технологии в творчестве, а также учат современному звучанию, маркетингу и многому другому. В азербайджанских вузах образовательная программа погружает лишь в одну музыкальную область. Нужно понимать, что мы унаследовали эту систему со времен СССР. Необходимо время, чтобы ее изменить.  

- Вы давно колесите по миру с концертами и не первый год живете вдалеке от Родины. Какое место вы считаете своим домом?

- Знаете, мой отец живет со мной в Париже, мама в Баку, а сестра в Стамбуле. Поэтому мой дом находится в каждом из этих городов. На самом деле, я думаю, это понятие можно отнести к любому месту, где тебе комфортно. Я не приверженец того, что человек должен умереть там, где родился. Учитывая развитие моего карьерного пути и поставленные цели, Париж является самым правильным выбором для меня. Но это не значит, что так будет всегда.

 

 

 

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Публикация от Etibar Asadli (@etibar.asadli)