На малой сцене Азербайджанского государственного академического русского драматического театра состоялась долгожданная премьера. Блистательная постановка, созданная на основе двух классических произведений - "Каменного гостя" А.С.Пушкина и "Дон Жуан в Египте" Н.С.Гумилева, несомненно станет украшением театрального репертуара.
О спектакле "Дон Жуан" корреспондент газеты "Каспий" побеседовал накануне премьеры с его постановщиком Микаилом Алиевым-Мердинли.
- Режиссерский факультет Театрального института имени Бориса Щукина вы окончили в прошлом году. При этом уже позади постановка "Любовь" по Людмиле Петрушевской в YARAT, "На моих сов не падает свет" по Исмайылу Иману и "Норма" по Лейли Салаевой в театре О2. Отсюда первый вопрос: как вы подбираете материал для постановок?
- По-разному... иногда материал сам меня находит.
- А как появился в вашей жизни "Дон Жуан"?
- Я всегда считал "Маленькие трагедии" Пушкина одной из вершин драматургии. Но делать весь цикл очень сложно. Трагедии, конечно, маленькие, но в совокупности они длятся больше трех часов. Поэтому я выбрал "Каменного гостя". А после подумал: "А что у нас еще есть про Дон Жуана?" Прочитал очень много, и Мольера, и Тирсо де Молину, и Байрона, вплоть до либретто Лоренцо да Понте к опере Моцарта. И нашел Николая Гумилева с его "Дон Жуаном в Египте". Мне показалось интересным связать двух выдающихся авторов, две эпохи - Золотой и Серебряный век - и показать уникум Дон Жуана через два драматургических материала.
- Пушкинский Дон Жуан и Дон Жуан гумилевский - разные или...
- Разные. Если у Пушкина это "маленькая трагедия", то у Гумилева я назвал бы пьесу "маленькой комедией". К тому же мне было интересно поиграть с эпохами. Пушкинский Дон Жуан в финале падает - и вдруг оказывается во времени Гумилева. И по монологу мы понимаем, какой длинный путь он прошел. Дон Жуан побывал в преисподней и обманул самого Сатану!
- Кто ваш Дон Жуан - соблазнитель, авантюрист, философ?
- Вообще, спектакль об ужасном мире - мире упадка, разврата, в котором не осталось ничего святого. И Дон Жуан - лишь порождение этого распутного мира. Кто в этом виноват? Наш мир породил этого искусителя и развратника. И мы его заслуживаем! Дон Жуан - обаятельнейший, талантливейший грешник. Великий грешник! Если бы его талант был направлен в другую сторону, мы получили бы Моцарта или Микеланджело!
Дон Жуан - это архетип, который проходит через время. И я неспроста веду его сквозь эпохи. Потому что и сегодня время удивительное, странное. В мире ежечасно происходят немыслимые исторические события, войны, катастрофы... Самое время для этого персонажа. Дон Жуан - венец этого страшного, ужасного мира.
- Гумилев написал своеобразное продолжение пушкинского "Каменного гостя"?
- Да. И перед нами предстает Дон Жуан еще более дерзкий, еще более циничный. И это понятно - ведь он повидал Сатану! И цинизм его не заканчивается, нет ему конца. И зло будет всегда.
- То есть Дон Жуан неисправим?
- Нет! Как и этот мир.
- Где проходит граница между Пушкиным, Гумилевым и вами? Где начинается собственный режиссерский взгляд?
- Я очень трепетно отношусь к текстам классиков, да и современников. Но в любом случае режиссер при работе над спектаклем основывается на собственном эмоциональном опыте, ну или на своем воображении. Поэтому так или иначе там буду я - и в Пушкине, и в Гумилеве. Я не исчезну, это невозможно. И захотел бы - не получилось бы. Плюс у меня есть замечательные опытные актеры - акулы сцены.
- Как подбирали исполнителей?
- Самое трудное было подобрать Дон Жуана. Этот процесс шел мучительно, со сменами... Первый не смог, второго заменили... Ну, значит, так и надо. В итоге мы дошли до самого молодого артиста театра - Фарида Гусейнова. Он очень хорошо справляется, хотя я понимаю, что такая значительная роль - во многом рубашка на вырост, на перспективу, он будет в ней расти.
Насчет Лепорелло я был железобетонен. Его играет Илькин Мехтиев. Я увидел Илькина в "Гамлете" Александра Шаровского и понял, что он будет отличным спутником Дон Жуана. Профессионал высокого уровня, один из столпов нашего спектакля.
Другая опорная колонна - Максуд Мамедов в роли Дона Карлоса. Великое счастье для молодого режиссера - работать с таким театральным мастодонтом. Это человек не только с актерскими мозгами, но и с режиссерским складом ума. И работать с ним... тяжело.
- Потому что каждая репетиция - экзамен?
- Абсолютно! То есть я все время подготовки спектакля проходил через эту акулу! (смеется) Это для меня - школа. Да, были споры, это естественно. И всякий раз он меня убеждал. Потому что Максуд Мамедов как никто понимает театр изнутри, действие, специфику профессии. Это ценнейшая опора, а потому - радость и счастье спектакля. Как и прекрасный пыл Ярослава Трифонова, исполняющего роль Американца. Роль вроде бы небольшая, но Ярослав согласился, потому что хочет работать со мной. Я этого вовек не забуду. Ярослав тоже предлагал свои идеи, свою помощь. Театр строится на этом. Он слагается из таких компонентов. Идеальный театр - театр сотворчества.
- А что молодежь?
- Молодежь замечательная! Исполнительница роли Донны Анны - Сяма Велиева прекрасна. Это моя любовь: очень гибкая, подвижная, настоящая актриса - пойдет на любую жертву на сцене, отдаст жизнь ради образа. Театр должен беречь таких актрис. Она сумасшедшая!
- Таких мало осталось…
- Во-от! Она безумная! (смеется) Задает мне бесконечные вопросы, ищет, придумывает, старается. Сабина Мамедова-Асим, играющая небольшую роль Американки, тоже спрашивает, спрашивает, спрашивает. Вечером звонит и снова спрашивает... Это прекрасные актрисы! Сабина играла главную роль в моем первом спектакле, поэтому она для меня значимый, дорогой человек.
Деля Назарова - Лаура - актриса замечательного темперамента, мощной женской, сексуальной энергии - и это чрезвычайно важно конкретно для "Дон Жуана". Ведь это - спектакль о плоти и страсти.
- Главное - с плотскостью не переборщить…
- Нет, надеюсь, что не теряю чувства юмора и театральной эстетики... Словом, сложился великолепный состав.
- Дон Жуан XIX и XX века способен соблазнить кого-то в наше время?
- Конечно, он же гений. А грех бесконечен.
- И при его помощи режиссер должен соблазнить зрителя?
- Задача непростая: человек лежит дома на диване, смотрит на телефоне ролик за роликом. И нам нужно заставить его встать, одеться, сесть в такси и приехать в театр. К счастью, это удается. Потому что несмотря на все техническое развитие, театр будет всегда. И даже если мы будем ставить античную драму, все равно станем говорить о сегодняшнем дне, о нас. В этом и смысл театра.
