Творчество, преображающее мир: выдающиеся женщины-художницы Азербайджана

Женщины-художницы Азербайджана сыграли важную роль в становлении и развитии изобразительного искусства страны. Некоторые из них стали первыми в республике. Сегодня работы этих выдающихся женщин хранятся в коллекции Азербайджанского национального музея искусств. Увидеть их можно, посетив обновленную экспозицию "Графика и живопись Азербайджана 1920-1980 годов", пишет газета "Каспий".

Гейсар Кашиева

Одной из женщин-художниц, занимающих уникальное место в азербайджанском изобразительном искусстве, является Гейсар Кашиева-Сеидбейли (1893-1972). Она одной из первых привнесла традиции реализма в азербайджанское изобразительное искусство начала XX века. Уроженка Тифлиса (ныне Тбилиси - ред.), Гейсар Кашиева в 1907-1908 гг. училась специальности в Школе живописи и скульптуры при Кавказском обществе изящных искусств в своем городе, где была единственной представительницей женского пола в своей группе, и получила свидетельство об успешном ее окончании. Исходя из этого ее можно считать первой азербайджанской художницей, имевшей документ о получении профессионального художественного образования - пусть даже это не был диплом вуза.

Г.Кашиева работала в основном в графике и станковой живописи. Ее полотна свидетельствуют о большом интересе к портретному жанру. О таланте художницы и красочном мире ее образов свидетельствуют такие работы, как "Баба-Яга", "Интеллигентка", "Грузинская девушка", "Старый сторож", "Охотник", "Пожарный", "Азербайджанский интеллигент" и др.

Художественный талант у девушки открыли два специалиста, которые и направили ее на учебу. Один из них - карикатурист Оскар Шмерлинг, известный своими работами для журнала "Молла Насреддин". Другой - Рихард Карл Зоммер, один из основателей Кавказского общества изящных искусств и преподаватель той самой школы при этом обществе. Окончив обучение в Тифлисе, Гейсар собиралась в Москву, но этой мечте не суждено было сбыться из-за трудностей, вызванных смертью отца. Нелегко было ей и в дальнейшем. Ее первым мужем был полковник Ширин бек Кесаманлы, известный военный деятель АДР, в 1920 году умерший в расцвете лет. В 1930-е годы Гейсар Кашиева вступила во второй брак - с партработником Зульфугаром Сеидбейли, но он был репрессирован и расстрелян, а сама художница много лет провела в ссылке.

Все это время художница упорно продолжала заниматься искусством, однако до наших дней дошли не многие ее работы. Некоторые альбомы с рисунками хранятся в Азербайджанском национальном музее искусств.

Марал Рахманзаде

XX век принес бурное развитие изобразительного искусства на кардинально новом уровне, и важной стороной этого процесса было формирование профессионального образования в этой сфере, его методов и стандартов. Политическая ситуация сложилась так, что именно тогда и женщины Азербайджана смогли получать такое образование. Одной из них стала Марал Рахманзаде, народный художник Азербайджана - одна из ярчайших фигур в национальном изобразительном искусстве. Окончив в 1933 году Азербайджанский государственный художественный техникум, а в 1940-м - Московский государственный художественный институт имени Сурикова, она стала первой азербайджанкой, получившей высшее художественное образование. Особенно продуктивно работала Марал в жанре графики, прежде всего в различных видах гравюры: офорт, литография, линогравюра.

Дипломная работа Марал - "Женщина Азербайджана в прошлом и настоящем". Тематику всего творчества художницы составили заключенные в этой работе два направления - достижения родной республики, отраженные во множестве пейзажей, и образы соотечественниц, запечатленные в сериях "Девушки Страны огней", "Три цветка", "Мои сестры".

В годы Второй мировой войны М.Рахманзаде создала несколько станковых графических серий, две из которых посвящены героиням фронта и труженицам тыла. Среди более поздних женских образов выделяются иллюстрации к изданию "Женщины-ашуги и поэтессы Азербайджана". Книжная иллюстрация занимала видное место в ее творчестве: она иллюстрировала произведения Хатаи, М.Ф.Ахундзаде, Дж.Джаббарлы, М.С.Ордубади, переводные издания Пушкина и Лермонтова, академическое издание сборника азербайджанских сказок.

Наиболее значимым жанром в творчестве М.Рахманзаде является пейзаж - индустриальный, городской, сельский. В числе таких работ есть и серии автолитографий, отражающие историю и современность Баку и Абшерона, в том числе отдельная серия "Нефтяные Камни", посвященная уникальному "городу посреди моря" и его обитателям - мужественным нефтяникам. Марал Рахманзаде стала первой женщиной-художницей, побывавшей на Нефтяных Камнях.

В 1960-е годы художница побывала в ряде районов Азербайджана. Итогом поездки стали серии цветных линогравюр "Моя родина" и "Азербайджан", на которых запечатлены величественные горы Нахчывана, пышные сады Губы, вековые леса Лянкярана, затерянное в горах селение Хыналыг и многие другие уголки родной природы.

Рейхан Топчибашева

Среди первых профессиональных женщин-живописцев Азербайджана - и Рейхан Топчубашева. Выпускница Азербайджанского государственного художественного техникума, она в 1943-1945 годах была зампредседателя Совета управления Союза художников Азербайджана.

В творчестве Р.Топчубашевой работы в различных жанрах: портреты ("М.А.Сабир", "Г.Алмасзаде"), бытовые темы ("Старый базар", "Свадьба", "Улица"), пейзажи ("Девичья башня", "Море", "Вид на Мардакян"), сюжетные композиции ("На могиле Ханлара") и натюрморты. Работала она и в пейзажном жанре, воспевая природу Абшерона. Помимо станковых работ Рейхан Топчубашова создавала эскизы для нарядов ансамблей песни и танца.

Халида Сафарова

Народный художник Халида Сафарова вошла в историю азербайджанского изобразительного искусства второй половины XX века как мастер лирико-поэтического пейзажа, хотя для ее творчества характерны и натюрморты, портреты, жанровые сцены.

По окончании художественного училища им.Азима Азимзаде она продолжила обучение во ВГИКе, в мастерской импрессиониста Юрия Пименова. Это наложило столь сильный отпечаток на ее творческую манеру, что впоследствии она даже получила в кругу художников прозвище "Француженка". Тяга к импрессионизму особенно заметна в серии парижских и прованских пейзажей, созданных художницей во время творческой командировки во Францию в 1985 году. Отдельные ее работы отмечены влиянием экспрессионизма.

Оптимистические по духу пейзажи Халиды Сафаровой, созданные во время поездок по районам Азербайджана, представляют характерные виды Абшерона, Карабаха и других мест в основном в летний период, что придает им праздничный настрой, связанный с расцветом природы. Это впечатление усиливает полифония любимых художницей сочных цветов и оттенков - недаром другим ее прозвищем было "Художник ярких красок". Та же мажорная лиричность звучит в ее натюрмортах, большинство из которых - букеты цветов.

Жанровые сцены, созданные Х.Сафаровой, отличаются безупречно выстроенной композицией. Среди них особенно выделяется серия работ о спорте. Художница передает не только красоту окружающего мира, но и пульсирующий ритм современной жизни.

Эльмира Шахтахтинская

Одним из самых известных азербайджанских художников-графиков второй половины XX века была Эльмира Шахтахтинская, работавшая преимущественно в плакатном и портретном, а потом и в пейзажном жанре. Родилась она в семье известного химика, академика Габибуллы Шахтахтинского. Их род, принадлежавший к интеллектуальной элите, внес значительный вклад в развитие просветительского движения в Азербайджане. В отличие от большинства членов семьи, интересовавшихся в основном естественными науками, Эльмира с ранних лет увлеклась искусством, особенно живописью. Она получила профессиональное образование в Азербайджанском государственном художественном училище им. А.Азимзаде (1947-1950), продолжила обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова (1950-1956).

Художница прославилась как мастер плаката. Ее серия "Азербайджан - страна древней культуры" отражает ярчайшие страницы отечественной истории культуры. Она включает изображения выдающихся деятелей науки и культуры Азербайджана: Насиреддин Туси, Мехсети Гянджеви, Имадеддин Насими, Мухаммед Физули, Аджеми Нахчывани, Султан Мухаммед, Узеир Гаджибейли, Гусейн Джавид, Самед Вургун, Саттар Бахлулзаде, Гара Гараев, Фикрет Амиров и другие.

Создала она и ряд графических серий. В серии "Баку" дан образ развивающегося города через призму художественного восприятия. 1980-е годы в ее творчестве отмечены целым рядом пейзажей: столица Азербайджана, регионы (Гедабей, Загатала), виды Подмосковья, Лондона, Праги, Стокгольма.

Зивяр Мамедова

Зивяр Мамедова (Тагиева) - дочь предпринимателя Наджафгулу Тагиева, выросла в обеспеченной семье, где высоко ценили искусство. В 1924 году окончила Азербайджанскую высшую художественную школу. Ей довелось поработать в скульптуре под началом Пинхоса Сабсая, это стало прекрасной практикой.

Помимо художественного таланта Зивяр Мамедова обладала и музыкальным -прекрасная скрипачка, она играла в оркестре Уз.Гаджибейли. В своем скульптурном творчестве большое внимание уделила созданию образа этого своего наставника, создав его знаменитый мраморный бюст, который сначала был установлен в вестибюле Бакинской консерватории, а затем передан в дар музею Узеира Гаджибейли в Шуше. Великий композитор всего раз в жизни позировал для скульптурного портрета, и этим скульптором стала именно Зивяр Мамедова.

Среди ее работ есть портрет легендарного тенора и режиссера Гусейнгулу Сарабского, первого исполнителя роли Меджнуна в опере Узеира Гаджибекова "Лейли и Меджнун", а также фаянсовые изящные статуэтки танцовщиц из оперы "Кероглу".

В экспозиции нашего музея демонстрируется статуэтка "Девочка с куклой" работы Зивяр Мамедовой.

Хаят Абдуллаева

Хаят Абдуллаева стала одной из первых азербайджанских женщин, получивших высшее образование в области станковой скульптуры. Окончив Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, она преподавала в Художественном училище им.ААзимзаде.

Диапазон ее интересов - от монументальных произведений до малой пластики, прикладное искусство - создала в фарфоре композицию "Семь красавиц" (1957).

Основными направлениями ее творчества - портрет и жанровая сцена. Ее кисти принадлежат портреты Шаха Исмаила Хатаи, Моллы Панаха Вагифа, Натаван, Ваджии Самедовой, а также скульптура Максима Горького, установленная на фасаде Библиотеки имени М.Ф.Ахундзаде. Жанровые композиции Хаят Абдуллаевой отличает лиричность. Таковы ее работы "Мать", "Юность", "Влюбленные", "Колыбельная".

Эльмира Гусейнова

Эльмира Гусейнова, выпускница Художественного училища им.А.Азимзаде и Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, работала в бытовом и портретном жанре скульптуры. Экспериментируя с различными материалами, она более всего отдавала предпочтение такому теплому и живому материалу, как дерево.

Среди работ Эльмиры Гусейновой доминирует тема семьи, а в портретном жанре выделяется два направления - люди из народа (рабочие, нефтяники, колхозники) и выдающиеся деятелей истории и культуры Азербайджана. Она создала целую галерею скульптурных портретов известных личностей: Расул Рза, Джафар Джаббарлы, режиссер Тофиг Кязимов, академик М.Джафаров. Наиболее известная ее работа в портретном жанре - памятник выдающемуся просветителю Гасанбеку Зардаби, перед зданием Азербайджанской национальной энциклопедии.